martes, marzo 27, 2007

Nueva edición de Código Visual en mayo

El año pasado tuvimos el gusto de participar en la primera edición de Código Visual, un evento armado por un estudio de diseño de Tucumán y que básicamente consistió en invitar diseñadores de Buenos Aires y Santa Fé, jóvenes, para que contaran sus experiencias de trabajo en sus distintas variables: profesional independiente, empleado de una empresa que tenía incorporado el diseño en su plantilla o grandes estudios de diseño. Todo lo que pasó en 2006 pueden verlo en http://www.codigovisual07.com.ar/06/.

Este año la propuesta del evento es “Cómo formar estudios de diseño” y además de las actividades que ya se vieron en la edición anterior incluye una clínica a cargo de Jorge Piazza: “Vivir del diseño” donde se propone: “Capacitarse en gestión y estrategia es vital para que no suceda lo que hasta ahora más abunda en el mercado: fracaso comercial y frustración profesional.

El crear un estudio de diseño, y llevarlo al éxito comercial no es algo que pueda improvisarse…

Entender el negocio y saber cobrar por ello es el eje conductor de este seminario.”

Días 4 y 5 de Mayo de 2007 (en el marco de Código Visual 07)
Horario: de 9 de la mañana a 12:30 del medio día

Organiza: Estudio Visual. Jorge Gramajo / Alicia Balcazar

Más información en:
www.codigovisual07.com.ar

lunes, marzo 26, 2007

Nueva publicación cultural en Tucumán

Ex empleados del diario
La Ciudad
, cerrado recientemente en San Miguel de Tucumán, iniciaron un emprendimiento independiente que arrancó el jueves 22 por la noche.

Se llama Guía 7x24. Es una revista que inicialmente contará con 16 páginas (8 color y 8 blanco y negro), con información sobre la movida cultural de Tucumán.



Con una tirada inicial, de 3000 ejemplares, de distribución gratuita en bares, confiterías, restaurantes, estación Terminal de ómnibus, aeropuerto, organismos públicos y otros lugares de interés.

La visita de Cerati a Tucumán es el tema de la portada de su Número 1, además, ofrece novedades del cine, actividades relacionadas con el aniversario del Golpe del 24 de marzo, temas de interés turístico y la visita de Estela Raval, entre otros temas.Suerte para los 7x24 !!!
_CV

Rediseño diario “El Siglo”

En Contexto Visual no hemos propuesto mostrar el diseño y sus manifestaciones, y en especial lo referente al campo editorial, de nuestra provincia (Tucumán), sin descuidar lo que pasa en Argentina y el mundo.
Cada trabajo que llega a nuestras manos lo observamos y lo analizamos con un espíritu crítico, tomándonos todo el tiempo necesario y poniéndole toda nuestra experiencia para sacarle al máximo todo lo que se pueda en beneficio de nuestros lectores.
Hoy, opinamos sobre el rediseño del diario "El Siglo" de Tucumán, una publicación que con mucho esfuerzo se fue imponiendo entre los tucumanos desde la década del 90 a la actualidad con altibajos logrando ubicarse en el segundo lugar en las preferencias de los lectores de diarios.

El desarrollo y el acceso a las comunicaciones en la actualidad nos permiten conocer las tendencias modernas en los nuevos medios gráficos y nos ayudan para alcanzar el mejor proyecto.
Las publicaciones se enriquecen y mejoran sus niveles de lectura con la incorporación de nuevas secciones, se insertan elementos gráficos e ilustraciones que ayudan a la mejor y más rápida interpretación de la noticia: indicadores de secciones, sumarios, bajadas, utilización del color y la fotografía, desarrollo de infografías, etc., distintivos que jerarquizan a las noticias y a la información.
Todo ello sumado a la necesaria teoría, a los ensayos previos, y al trabajo en equipo con las redacciones de los diario, nos permiten reducir los márgenes de error.



Tapa El Siglo de Tucumán

El proyecto
Se optó para sus páginas interiores un partido que tiene una apariencia antigua, y esto sumado a la selección tipográfica (Bookman para títulos y textos, con los títulos alineados al medio) nos entregan un proyecto gráfico desactualizado y sin focos de interés que contribuyan a la navegación de las páginas.
Las páginas interiores que se imprimen a una tinta se deja de lado el recurso de utilizar los tonos de grises para dar jerarquías y valores a sus elementos, un recurso que antes fue utilizado con acierto.
La utilización recurrente en tapa y todas las páginas, del icono de la Casa de la Independencia (Casa Histórica para los tucumanos) nos parece un tanto exagerada.
En portada lo relevante parece ser el estado del tiempo y el icono de la Casa de la Independencia, ello sumado a la consigna por debajo de la marca del diario confunde y pierde importancia por su tamaño haciendo confusa la lectura con los textos de anuncios breves.



Cabeceras El Siglo de Tucumán

El cuerpo central del diario y las secciones que lo integran están desordenadas y las portadas de los suplementos no presentan valores distintivos de interés.

Reflexión
Nos queda una sensación de un proyecto inconcluso que se merece un tiempo más de trabajo.
A nuestro criterio consideramos que las expectativas puestas en el rediseño no fueron alcanzadas.

Antonio Martínez y Raúl Madkur para Contexto Visual

lunes, marzo 19, 2007

Nuevo Diseño de "El Siglo" desde mañana


Esta mañana salió en la tapa de "El Siglo" (uno de los cuatro diarios que se editan en Tucumán) un anuncio donde cuentan que mañana estrenan nuevo diseño. Dicen que será "ordenado, dinámico, y claro" y prometen un "nuevo estilo periodístico de mayor profundidad y análisis".
Bienvenido sea y esperamos hasta mañana para dar más información sobre este tema.

_CV

Documental sobre una escuela de Tipografía

Gracias a unos amigos de un foro de una cátedra de la UBA www.wolkoweb.com.ar/ nos enteramos de este documetal titulado Tipograpy School, donde muestra a docentes enseñando el armado de piezas con tipos móviles que apareció colgado en YouTube.



Miren y disfruténlo.
_CV

miércoles, marzo 14, 2007

Workshop y conferencia en Córdoba, Argentina

Los colegas cordobeses de “Carácter tipográfico”, invitan al workshop de “Tipografía: materia prima, identidad, organización y jerarquización en el diseño editorial”

Fecha: 16, 17 y 18 de abril de 2007 a las 18:00 hs.
Lugar: Campus de la Universidad Blas Pascal, Av. Donato Alvarez 380, (5147) Córdoba, Argentina.
Inscripción: Administración UBP, Universidad Blas Pascal, Lima 363, (5000) Córdoba, Argentina. Es imprescindible, antes de inscribirse, llenar la ficha de pre-inscripción y enviarla por correo electrónico a: info@caractertipografico.com.ar
Costos: Hasta el 30 de marzo, $170. Hasta el 12 de abril, $200.
Organizan: Carácter tipográfico, Centro Cultural España Córdoba (CCEC) y Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Blas Pascal (UBP).

Conferencia
“Diseño para leer: Diseño de una publicación periódica para el Centro Cultural Parque de España (Rosario)”

Fecha: 16 de abril de 2007, a las 11:00 hs.
Lugar: Centro Cultural España Córdoba, Entre Ríos 40, (5000) Córdoba, Argentina. Teléfonos +54 351- 4341617 y 4341647
Organizan: Carácter tipográfico, Centro Cultural España Córdoba (CCEC) y Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Blas Pascal (UBP).

Un saludo grande y muchas gracias al amigo Pablo Cosgaya por acercarnos esta información.

http://www.cosgaya.com.ar
mailto: in@cosgaya.com.ar
Rosario, Argentina.

_CV


Carácter tipográfico

Recorriendo la web conocimos: www.caractertipografico.com.ar, de Córdoba, Argentina, un sitio de tipografía que aprovechamos para recomendar y darle una vuelta a todos los diseñadores gráficos, tipógrafos, periodistas visuales y a todos los que aman el mundo editorial


Así reza el texto inserto en la home del sitio web:

“Carácter tipográfico es un lugar para todos aquellos que gustan, entienden u otorgan un valor importante a la tipografía y a la letra en general. Es un medio digital a partir del cual proponemos informar o participar en la creación de una cultura tipográfica en castellano. Queremos convocar inteligencias y voluntades, muchas o pocas, en torno a una representación de nuestra época: vivimos una era interesante para la letra y la cultura impresa; los medios digitales, lejos de sustituirlas por otra cosa, las transforman y desarrollan.

Hacen Carácter tipográfico:

Fernando Fraenza
Doctor en Arte (UCLM, España), Magister en Diseño (Universidad del Bío Bío, Chile), Licenciado en Grabado (UNC, Argentina)

Sergio Rodriguez
Licenciado en Diseño Gráfico (UBP, Argentina)

Alejandra Perié
Licenciada en pintura (UNC, Argentina)

Sebastián Della Giustina
Licenciado en Diseño Gráfico (UBP, Argentina)

Carolina Menso
Licenciada en Diseño Gráfico (UBP, Argentina)


_CV

miércoles, febrero 28, 2007

El plan B en marcha


Cuando Ramiro Alonso nos contó que se iba del diario “El Observador” de Montevideo, quedamos confundidos y preocupados en un primer momento, pero pasado el tiempo, por suerte nuestras dudas se aclararon y para bien, resultó ser una decisión pensada.
El se embarcó en un nuevo desafío: hacer el diseño de un diario desde su grilla base, algo que para los diseñadores o directores de arte es como “el sueño de pibe”. La propuesta contaba además, con el condimento de que se trataba de un medio de carácter popular, la cosa entonces aparecía más tentadora aun.
Ramiro nos manifestaba: “a esta oportunidad no lo dejo pasar por nada del mundo”, y así fue que puso manos a la obra con el proyecto.


Marca diario Plan B, Montevideo, Uruguay.

Pasado un tiempo, nos sorprendió un correo electrónico donde nos reconocía nuestras aptitudes y conocimientos sobre la tipografía. Además para alimentar nuestro ego personal, nos consultaba si la selección tipográfica elegida era la adecuada y que nos animemos a sugerir cambios. Por suerte y para confirmar que otros colegas comparten nuestro respeto por la tipografía –ejes de cualquier proyecto editorial, por cierto-, nos dimos con que los “tipos” elegidos eran coincidentes a nuestras preferencias y a la vez pertinentes para el proyecto gráfico: el nacimiento de este diario nos empezaba a gustar cada vez más, al mismo tiempo nos ponía ansiosos por ver algo.


Tapa diario Plan B, Montevideo, Uruguay.


Contratapa diario Plan B, Montevideo, Uruguay.


Sección "Mundo" diario Plan B, Montevideo, Uruguay.


Sección "Culturas" diario Plan B, Montevideo, Uruguay.


Sección "Economías" diario Plan B, Montevideo, Uruguay.


Doble página central "En foco" diario Plan B, Montevideo, Uruguay.

Sección"Lectores" diario Plan B, Montevideo, Uruguay.

Pasaron un par de meses de intenso trabajo para el equipo de arte, los periodistas y todos los involucrados en la concepción del emprendimiento, cuando con mucha alegría recibimos los archivos con el número 0 del diario. Esperamos que pronto el diario se haga realidad y los “botijas” aparezcan por las calles de Montevideo ofreciendo una alternativa a los lectores.

Nombre elegido para el diario:
Plan B.
Lugar:
Montevideo, Uruguay
Equipo
Director: Javier Pastoriza
Diseño: Lucio Ornstein / Ramiro Alonso.
Secretario de Redacción: Antonio Ladra,
Fotografía: Nicolás Garrido / Federico Gutiérrez.

Ficha técnica
Formato: 26 cm x 28,7 cm
Full color
Aparición:
De lunes a viernes
La selección tipográfica:
Meta para títulos
Minion para cuerpo de texto
Trade Gothic Condensed para los gráficos.

Memoria descriptiva
El proyecto editorial se basa en una estructura flexible basada en una rejilla base de 10 columnas por 15 módulos.
Sobre esta grilla el texto fluye en cinco columnas y quedan dos medias columnas que funcionan como falsas en las cuales se vuelcan la mayoría de las piezas. A su vez las piezas tienen un movimiento horizontal apoyándose en los módulos que "muerden" el texto e irrumpen en las fotos; esto, sumado a los fondos, generan formas y contraformas que pretenden dar ritmo a la publicación.
Se destaca como fundamental la devolución que hizo el equipo de periodistas, ellos generaron sus propias piezas y aportaron al proyecto, cosa muy difícil de obtener y que a futuro resulta indispensable para hacer crecer el diario.

Raúl Madkur / Antonio Martínez
_CV

lunes, febrero 12, 2007

El emblema de Rosario Central

Nos encanta el fútbol y la historieta, además tenemos una profunda admiración por el gran Roberto Fontanarrosa, el rosarino, ferviente hincha de Rosario Central, que fue convocado por las autoridades de dicho club, a crear una suerte de emblema/mascota/isotipo (según el mismo Fontanarrosa), personificando al hincha de Central, conocido en nuestras tierras como "Canalla", y utilizando el muy porteño "Canaya" con "Y " griega.
Ayer en el debut del club de sus amores, enfrentando a Belgrano de Córdoba por la primera fecha del torneo Clausura, en el Gigante de Arroyito, Rosario, la camiseta de “Los Canallas” lució junto al escudo del club un dibujo del hincha número 1, que aquí mostramos:



Una muy buena idea para homenajear a un grande como el "Negro" Fontanarrosa.

_CV

martes, febrero 06, 2007

Alimentando polémicas

Continuando con la difusión y aprovechando el interés que despiertan estas polémicas entre arte y diseño, Contexto Visual, en esta oportunidad invita a leer el artículo de Daniel Ghinaglia que publica el Foro Alfa, www.foroalfa.com, un espacio para la reflexión y la polémica alrededor del diseño.

Ghinaglia es venezolano, de la ciudad de Barquisimeto, profesor de diseño, diseñador freelance, actualmente dicta clases de diseño, pakaging, identidad corporativa y diseño bidimensional.

Aquí va la nota completa…

Parecido no es igual
¿El diseño gráfico es Arte? La respuesta no es fácil. Después de diez años tratando de enseñar a mis alumnos el diseño como profesión, me inclino a pensar que el arte y el diseño son como madre e hijo, unidos por sus aires de familia y separados por sus diferencias, pero con entidad propia.
El diseño gráfico actual está muy condicionado por todo tipo de necesidades que determinan cómo debe enfocarse cada proyecto. En ese sentido, cuesta pensar en la gráfica de una caja de cereal, de un empaque de bombillos, de un móvil celular, en un sitio Web, como obras de arte, pues esos elementos responden a necesidades muy diversas y específicas.
Si bien es muy cierto que la creatividad tiene gran importancia tanto en la práctica artística como en la del diseño, decir que en esa virtud radica la esencia del diseño es bastante discutible, pues con ser creativo no basta para ser un buen diseñador; y sin duda, tampoco para ser buen artista. La creatividad es una capacidad humana que todos tenemos en mayor o menor medida, pero que no aplica de la misma forma a todo lo que hagamos. De ahí que existan algunas fronteras entre los que pueden diseñar, los que pueden dar a luz obras de arte y los que simplemente son creativos en otras actividades. La formación del artista plástico, si bien puede solaparse en algunos puntos con la del diseñador, es sin duda muy diferente y, por lo tanto, su proceso creativo también lo es.
Si el diseño fuera arte ¿en el Museo de Arte Moderno de Nueva York o en el Louvre tal vez deberían exponer folletos, logotipos, libros, revistas o envases de productos de consumo masivo? Pero no es así. Los artistas plásticos tienen un espacio propio bien ganado, y los diseñadores tienen otro, cada unos con sus propios aspectos técnicos y sus propias particularidades. Si la cosa estuviera de anteojitos*, no existirían separadas las carreras de diseño y arte.
La muy frecuente creencia de que el diseñador tiene libertad completa al momento de resolver un problema gráfico, es muy lejana a la realidad. Son contadas las ocasiones en las que el profesional logra aplicar únicamente sus criterios personales. En muchos casos debe ajustarse a las percepciones del consumidor, opiniones del cliente e indicadores de mercadeo, que ofrecen un esbozo de cómo debe ser el producto final. Me pregunto: ¿qué tiene todo eso de artístico?
Alguien dirá que existen productos de todo tipo diseñados por artistas que son muy funcionales y rentables (objetos, comunicaciones impresas, etc.). Eso es bien posible, y seguramente también existirán jardines diseñados por médicos, casas diseñadas por odontólogos y obras de arte creadas por abogados, e incluso por diseñadores. Que existan artistas que además son diseñadores, no es un buen argumento para afirmar que el diseño es arte.
Aun cuando los diseñadores y los artistas utilicen medios y herramientas semejantes, el trabajo del diseñador está determinado por muchos condicionantes y el del artista, por lo general, no.

* La expresión "de anteojitos" se utiliza en Venezuela para expresar que algo es muy evidente.

Compliado por: _CV
Publicado en: www.foralfa.com

jueves, febrero 01, 2007

Crear más allá del rock

Todos conocemos las virtudes de músico y cantante y su estela de estrella viviente del rock, pero lo que quizás no sabemos del ex líder de Talking Heads, David Byrne, es de su interés por el diseño, el cine, la televisión, el arte y la fotografía.
El pasado mes de octubre en Manhattan, precisamente en el Palace McGill Gallery inauguró su exposición de arte, “Furnishing the self-upholstering the soul”, (esculturas, dibujos y bordados).
Una muestra de simples y caprichosos estudios de sillas, dibujadas con tinta sobre papel, bordadas en tapicería de muebles enmarcadas o construidas con materiales extraños, entre ellos un armario archivador de acero, viejas enciclopedias y hasta fideos crudos.



La expo ya finalizó, pero esta documentada en www.davidbyrne.com, es coherente con el tono idiosincrático de la carrera de Byrne, que ha combinado picardía y erudición con una dosis de desorientación.
David es escritor, y fotógrafo (el libro Strange rituals) director de cine (el documental de Ile Aiyé y el largometraje True stories), presentador de televisión (la tristemente desparecida serie de actuaciones Sessions at West 54th K, de PBS), productor discográfico y compositor de bandas sonoras, y además es propietario de un sello: musical, Luaka Bop (www.luakabop.com) que produce y difunde música de Brasil, Perú, Cuba, África, USA, Asia entre otros orígenes.
Byrne últimamente estuvo creando proyectos de libros artísticos con el escritor y diseñador Dave Eggers, el más reciente es “Arboretum”, una reproducción de un cuaderno de bocetos con curiosas divagaciones de libre asociación en forma de árboles evolutivos y diagramas de Venn que Byrne prologa con una serie de preguntas:
“Qué son estos dibujos? ¿Le interesarán a alguien más? ¿Tienen alguna utilidad? ¿Deben ser útiles?


Portada "Arboretum"

Un creador que va más allá del rock and roll, que por cierto lo hace bárbaro, vean y escuchen amigos…

_CV

viernes, enero 26, 2007

Para seguir despiertos


¿Es posible pensar la realidad desde otro lugar? ¿El discurso único borrará, finalmente, la posibilidad de expresarnos de maneras diferentes sobre la realidad que nos toca vivir a diario en la Aldea Mediática?
Este blog pretende ser un espacio de difusión y de debate de ideas, sin prejuicios, con honestidad intelectual y, fundamentalmente, creyendo que el diálogo que se propone nos permitirá pensar que otra realidad es posible.


Así arranca el blog de Rodolfo Adle, un amigo periodista de Tucumán que con su bitácora se toma el trabajo de seleccionarnos escritos y notas de grandes plumas de Argentina y el mundo y las entrega para que disfrutemos del placer de leerlas.
Scriptor Sum “soy escritor” de eso se trata sólo resta hacer click en scriptorsum.blogspot.com y descubrir que otro mundo es posible y que la realidad bien se puede observar con otros ojos.

_CV

miércoles, enero 10, 2007

Elíxir, entre nosotros



Escarbando un poco en los comentarios de nuestro post “La eterna e inútil discusión”, donde reproducimos una nota de Joan Costa en Foroalfa http://www.foroalfa.com/, un espacio en la web de difusión de temas de diseño y comunicación, apareció una grata sorpresa, otro blogger tucumano, Raúl Sabater, que tiene un blog nuevo, muy recomendable, donde muestra trabajos suyos de dibujo, ilustración y fotografía de notable calidad. Con pocos textos, pero interesantes, que hacen contrapunto con la imagen que está mostrando en cada entrada.
Visítenlo en http://raulsabater.blogspot.com/ el lugar que él bautizó como Elíxir, y donde además podés linkear una galería de fotos: http://www.geocities.com/raulsabater/.
Bienvenido sea otro colega que tiene cosas para mostrar en la comunidad bloguera tucumana.

_CV

miércoles, enero 03, 2007

“La eterna e inútil discusión”

Muchas veces nos han preguntado y muchas veces hemos debatido horas con amigos y colegas en la dicotomía arte-diseño, pero muy pocas veces hemos logrado entendernos y mucho menos ponernos de acuerdo, pero de buscar, buscar y buscar, algo se encuentra para compartir al respecto y nada menos que de Joan Costa, comunicólogo, diseñador, sociólogo e investigador de la comunicación visual, presidente de la Consultoría en Imagen y Comunicación, CIAC Internacional, autor de más de dos docenas de libros y de centenares de artículos sobre imagen, diseño y comunicación.

La nota del FOROALFA: http://www.foroalfa.com/
Título:
“La eterna e inútil discusión”
La pregunta:
¿Por qué el diseño no es arte?
Para responder a esta pregunta nada mejor que confrontar con los argumentos que suelen esgrimirse en contrario.

Aquí va:

—¿El diseño es arte?

—No, querida. Diseño es diseño.

—No me negarás que el arte y el diseño tienen mucho en común....

—También tú y yo tenemos mucho en común, pero somos diferentes. Lo que tenemos en común pertenece a la especie. Pero lo que define nuestra identidad como individuos únicos e irrepetibles no es lo que tenemos en común, sino justo lo que nos es propio psicológica y culturalmente. La teoría de la Forma ya nos enseñó que la percepción asocia lo que se parece. Pero cuando vas más allá de la percepción en busca de un conocimiento, y encuentras una sola diferencia, entonces sigue observando y descubrirás más y más diferencias. Las únicas semejanzas entre arte y diseño son puramente formales. Pero La Gioconda y la marca de Mercedes son algo más que formas.

—Pues no deben ser muy diferentes, porque hay artistas que hacen diseño y diseñadores que hacen arte.

—Uno puede hacer muchas cosas distintas, pintar un cuadro, diseñar un cartel, cocinar y jugar al ajedrez. Lo esencial de tu pregunta no es la persona que hace la cosa, sino la cosa que hace esta persona: ¿arte o diseño? O más exactamente: lo que interesa es la naturaleza de esas cosas.

—Tú dirás lo que quieras, pero hay diseños que tienen valores artísticos innegables.

—“Lo artístico” no es el arte. Leonardo, Van Gogh o Picasso no son “artísticos”. El adjetivo “artístico” está ligado al acto de la creación. Pero estamos hablando de sustantivos y con mayúscula: Arte y Diseño. Desconfía del adjetivo “artístico” cuando se aplica a algo que no es arte. Pero desconfía también del “diseño” como adjetivo: muebles de diseño, ropa de diseño, peluquerías de diseño o drogas de diseño.

—Entonces, si hablamos de arte, ¿tenemos que pensar en belleza, en una cierta poética?...

—La belleza o la poética es lo que a menudo es la razón de la obra de arte. La belleza, o incluso la fealdad, es al arte lo que la estética es al diseño. Pero una estética funcional. El diseño no es arte pero vive de él porque se alimenta de sus diferentes estéticas. De ahí vienen las confusiones.

—Pues yo comparo diseño con Kandinsky, Klee y Mondrian.

—¿Y por qué no con Rubens, El Greco o Grünewald?

—Pues porque no tienen nada que ver.

—¡Cómo que no! ¿No hablamos de arte?

Para continuar leyendo ir a:

http://www.foroalfa.com/A.php/La_eterna_e_inutil_discusion/15


jueves, diciembre 28, 2006

Mensaje de fin de año

Se viene fin de año y llega la hora de hacer balances, de lo que hicimos, lo que no hicimos, de lo que nos resta hacer, un balance que seguramente arrojará buenas y malas, esto es recurrente en cada final de año.
Nosotros en esta ocasión no seremos la excepción, entonces:
A los que nos visitaron, a los que nos van a visitar, a los que pasaron alguna vez y no les gustó, a los que nos elogiaron, a los que nos critican y nos van a criticar: GRACIAS, porque nos estan ayudando a construir este blog.
GRACIAS, FELICIDADES Y MUCHA SUERTE PARA 2007, es el deseo de _CV



Salud!!! y a festejar....

martes, diciembre 26, 2006

El arte de la memoria

Así titula el colectivo de periodistas independientes http://www.lavaca.org esta nota y comparte con todos nosotros la particular visión que sobre el tema tienen estos 8 artistas solidarios.
Para recordar aquello que no podemos olvidar.
Así, León Ferrari, Carlos Alonso, Hermenegildo Sábat, Miguel Rep, Adolfo Nigro, Sergio Langer, Pedro Roth y el Grupo de Artistas Plásticos Solidarios realizaron especialmente estas obras para repetir tantas veces como sea necesario:
APARICION CON VIDA DE JULIO LOPEZ.

Carlos Alonso

León Ferrari

Grupo de Artistas Plásticos Solidarios

Sergio Langer

Adolfo Nigro

Rep

Pedro Roth

Hermenegildo Sábat

Jorge Julio López, 76 años, ex albañil, testigo y querellante en el primer juicio oral y público por genocidio tras la anulación de las leyes de impunidad. Fue un desaparecido durante la dictadura. Es un desaparecido en democracia: nadie sabe nada de él desde el 17 de setiembre de 2006.
Al día siguiente, López iba a terminar un capítulo de esa historia que comenzó cuando lo secuestraron, el 27 de octubre de 1976 y que a lo largo de 30 años tropezó con las más increíbles formas de impunidad.
"Callate la boca y no digas nada", le dijeron cuando lo soltaron, luego de haber soportado cuatro centros clandestinos de detención -el Pozo de Arana, la Unidad de Cuatrerismo, la Comisaría 5 de La Plata y la Comisaría 8, también de esa ciudad- hasta que lo "legalizaron" poniéndolo a disposición del Poder Ejecutivo Nacional en una cárcel, de donde salió finalmente el 25 de junio de 1979.
Pero López habló -como tantos otros- y el represor Miguel Etchecolatz fue condenado. Sin embargo, la historia no terminaba allí: el nido de impunidad que denunció López involucraba a -por lo menos- 62 militares y policías. Sólo 7 estaban detenidos al momento del juicio en el que López declaró como testigo, sin cuidado ni protección alguna.
En las vísperas del fallo, volvió a ser un desaparecido. Y una vez más, nadie vio qué pasó.
Un país en el que la impunidad no es una pieza de museo nos obliga a repetir una vez más la consigna "aparición con vida". Y a gritar, dos veces más fuerte, su necesario colorario: "castigo a los culpables". Sólo así recuperaremos el sentido de esas dos palabras con las que López hoy nos interroga: nunca más.

_CV

martes, diciembre 19, 2006

Tipografías libres, gratis y muy buenas

Para los diseñadores gráficos exigentes que siempre estan buscando nuevas tipografías y el problema es como conseguirlas, la solución esta aquí. Tipografías de uso libre para titulares y cuerpos grandes, Jos Buivenga através de su web www.josbuivenga.demon.nl , pone a nuestra disposición las tipografías Fontin, Delicious y Tallys, libres para usar en todo tipo de trabajos, los personales o los comerciales.
Estas y otras tipografías han sido recopiladas en el artículo “Las 25 mejores tipografías de uso libre“, http://www.alvit.de/blog/article/20-best-license-free-official-fonts
También pueden darse una vuelta por la web de fontleech http://www.fontleech.com/, un directorio de sitios con tipografías para bajar y que se va actualizando frecuentemente.




Una maravilla!!!!!
_CV

lunes, diciembre 18, 2006

Sintonia

Que bueno es tener amigos bien despiertos e inteligentes que nos recomiendan cosas bellas, tal el caso de este corto de José María Goenaga que fue premiado en el Festival de Cine Corto de Málaga. Habla de la incomunicación entre la gente, de las cosas no dichas, de cómo se puede sintonizar con alguien en pocos segundos.
La recomendación de Diego Jemio, diegojemio.blogspot.com y el corto aqui va:

Demasiado perfecto para ser fútbol

Pasaron ya algunos días de la obtención del campeonato argentino de fútbol a manos de Estudiantes de La Plata y como en Contexto Visual nos gusta el fútbol, pero más nos gusta compartir una mirada diferente del más popular de los deportes, aquí va una nota de nuestro querido amigo y periodista Ángel Manuel Veliz.



Por lo general el fútbol tiene poco que ver con la palabra "Justicia".
Estudiantes salió campeón y todos calificaron el logro platense con aquel vocablo.
Pero, ¿hay justicia en un campeonato manchado como el que acaba de terminar?
En la superficie y, en lo estrictamente deportivo, todo hace pensar que si. La arremetida del final con 14 de 15 partidos ganados justifica el logro “pincha”.
Pero como se puede hablar de justicia si el bochornoso Gimnasia – Boca todavía da vueltas en la memoria.
Cómo hacer para pasar por alto la visita del presidente “tripero” al vestuario del sargento del Ejercito Argentino Daniel Jiménez.
Al “ferretero” Julio Grondona se le nubló el horizonte. Su querida institución estaba siendo manchada por el escándalo, una vez más.
Todos se acordaron que Passarella había llorado en un rincón por el anormal torneo aunque el lloriqueo si bien le apuntaba a la AFA sólo servía para soslayar el rendimiento de su River.
Boca corría con ventaja, inalcanzable, con varios cuerpos de diferencia en la entrada a la recta final.
Era justo que el directamente beneficiado con el apriete de los hinchas triperos a sus propios jugadores se quedara con el título y con el magnificado tricampeonato?
Es acaso justo que ninguno de los jugadores que participaron de la final haya emitido algún juicio de valor sobre lo que sufrieron sus colegas de Gimnasia. Ninguno repudió el hecho.
Porqué los jugadores no pararon el fútbol con autoridad para demostrar con hechos aquello que habitualmente se declama. “Los jugadores son lo más sanos que hay en el fútbol”
Es justo que algo quede tan redondo?
Pero el milagro se produjo. Y no para que Estudiantes se coronara sino para que el escándalo quede oculto tras la marea rojiblanca que desde la Ciudad de La Plata inundó el país.
A Boca se le dio por perder dos juegos ganables contra uno que pelea el descenso y el otro contra uno que no se jugaba nada. La Volpe se fue saltando la tapia del fondo preso de sus propias palabras “Si pierdo me voy”. Sus jugadores, con un ataque masivo de pérdida la memoria reciente, se olvidaron de jugar y lograron que el tercer arquero mundialista del ’78 se convirtiera en un desocupado de privilegio.
Tras la conquista de Estudiantes la remanida frase “Ganó el Fútbol” se convirtió en el lugar común de los periodistas deportivos. “Al fútbol le hizo bien que Belgrano y Lanús le ganaran a Boca”, sostuvieron.
En la noche del miércoles 13 de diciembre todos apoyaron la cabeza en la almohada y durmieron serenamente.
El status quo no se había alterado. La Justicia todavía reina en el bendito fútbol argentino.



Angel Manuel Veliz
Periodista, especializado en deportes, trabajó en el diario El Siglo de Tucumán, El Periódico de Tucumán, el portal de noticas de la Asociación de Prensa de Tucumán, Primera Fuente, colaborador del diario El Tribuno de Tucumán, sección Deportes, en radio: FM Rock & Pop Net Tucumán y Radio Universidad de Tucumán, FM Antena 8 entre otros medios.

_CV

viernes, diciembre 15, 2006

Taller de expresión y fotodocumentalismo

A los que residen en San Miguel de Tucumán, Argentina, los invitamos a ver la muestra del taller de fotografía de los alumnos de la agencia INFOTO que conducen los amigos Julio Pantoja y Gabriel Varsanyi.

La información en la siguiente imagen:


Muñecas 393 – Planta Alta
T4000IKG - Tucumán – Argentina
infoto@arnet.com.ar
Tel. fax: +54 381 4304687