miércoles, febrero 28, 2007

El plan B en marcha


Cuando Ramiro Alonso nos contó que se iba del diario “El Observador” de Montevideo, quedamos confundidos y preocupados en un primer momento, pero pasado el tiempo, por suerte nuestras dudas se aclararon y para bien, resultó ser una decisión pensada.
El se embarcó en un nuevo desafío: hacer el diseño de un diario desde su grilla base, algo que para los diseñadores o directores de arte es como “el sueño de pibe”. La propuesta contaba además, con el condimento de que se trataba de un medio de carácter popular, la cosa entonces aparecía más tentadora aun.
Ramiro nos manifestaba: “a esta oportunidad no lo dejo pasar por nada del mundo”, y así fue que puso manos a la obra con el proyecto.


Marca diario Plan B, Montevideo, Uruguay.

Pasado un tiempo, nos sorprendió un correo electrónico donde nos reconocía nuestras aptitudes y conocimientos sobre la tipografía. Además para alimentar nuestro ego personal, nos consultaba si la selección tipográfica elegida era la adecuada y que nos animemos a sugerir cambios. Por suerte y para confirmar que otros colegas comparten nuestro respeto por la tipografía –ejes de cualquier proyecto editorial, por cierto-, nos dimos con que los “tipos” elegidos eran coincidentes a nuestras preferencias y a la vez pertinentes para el proyecto gráfico: el nacimiento de este diario nos empezaba a gustar cada vez más, al mismo tiempo nos ponía ansiosos por ver algo.


Tapa diario Plan B, Montevideo, Uruguay.


Contratapa diario Plan B, Montevideo, Uruguay.


Sección "Mundo" diario Plan B, Montevideo, Uruguay.


Sección "Culturas" diario Plan B, Montevideo, Uruguay.


Sección "Economías" diario Plan B, Montevideo, Uruguay.


Doble página central "En foco" diario Plan B, Montevideo, Uruguay.

Sección"Lectores" diario Plan B, Montevideo, Uruguay.

Pasaron un par de meses de intenso trabajo para el equipo de arte, los periodistas y todos los involucrados en la concepción del emprendimiento, cuando con mucha alegría recibimos los archivos con el número 0 del diario. Esperamos que pronto el diario se haga realidad y los botijas” aparezcan por las calles de Montevideo ofreciendo una alternativa a los lectores.

Nombre elegido para el diario:
Plan B.
Lugar:
Montevideo, Uruguay
Equipo
Director: Javier Pastoriza
Diseño: Lucio Ornstein / Ramiro Alonso.
Secretario de Redacción: Antonio Ladra,
Fotografía: Nicolás Garrido / Federico Gutiérrez.

Ficha técnica
Formato: 26 cm x 28,7 cm
Full color
Aparición:
De lunes a viernes
La selección tipográfica:
Meta para títulos
Minion para cuerpo de texto
Trade Gothic Condensed para los gráficos.

Memoria descriptiva
El proyecto editorial se basa en una estructura flexible basada en una rejilla base de 10 columnas por 15 módulos.
Sobre esta grilla el texto fluye en cinco columnas y quedan dos medias columnas que funcionan como falsas en las cuales se vuelcan la mayoría de las piezas. A su vez las piezas tienen un movimiento horizontal apoyándose en los módulos que "muerden" el texto e irrumpen en las fotos; esto, sumado a los fondos, generan formas y contraformas que pretenden dar ritmo a la publicación.
Se destaca como fundamental la devolución que hizo el equipo de periodistas, ellos generaron sus propias piezas y aportaron al proyecto, cosa muy difícil de obtener y que a futuro resulta indispensable para hacer crecer el diario.

Raúl Madkur / Antonio Martínez
_CV

lunes, febrero 12, 2007

El emblema de Rosario Central

Nos encanta el fútbol y la historieta, además tenemos una profunda admiración por el gran Roberto Fontanarrosa, el rosarino, ferviente hincha de Rosario Central, que fue convocado por las autoridades de dicho club, a crear una suerte de emblema/mascota/isotipo (según el mismo Fontanarrosa), personificando al hincha de Central, conocido en nuestras tierras como "Canalla", y utilizando el muy porteño "Canaya" con "Y " griega.
Ayer en el debut del club de sus amores, enfrentando a Belgrano de Córdoba por la primera fecha del torneo Clausura, en el Gigante de Arroyito, Rosario, la camiseta de “Los Canallas” lució junto al escudo del club un dibujo del hincha número 1, que aquí mostramos:



Una muy buena idea para homenajear a un grande como el "Negro" Fontanarrosa.

_CV

martes, febrero 06, 2007

Alimentando polémicas

Continuando con la difusión y aprovechando el interés que despiertan estas polémicas entre arte y diseño, Contexto Visual, en esta oportunidad invita a leer el artículo de Daniel Ghinaglia que publica el Foro Alfa, www.foroalfa.com, un espacio para la reflexión y la polémica alrededor del diseño.

Ghinaglia es venezolano, de la ciudad de Barquisimeto, profesor de diseño, diseñador freelance, actualmente dicta clases de diseño, pakaging, identidad corporativa y diseño bidimensional.

Aquí va la nota completa…

Parecido no es igual
¿El diseño gráfico es Arte? La respuesta no es fácil. Después de diez años tratando de enseñar a mis alumnos el diseño como profesión, me inclino a pensar que el arte y el diseño son como madre e hijo, unidos por sus aires de familia y separados por sus diferencias, pero con entidad propia.
El diseño gráfico actual está muy condicionado por todo tipo de necesidades que determinan cómo debe enfocarse cada proyecto. En ese sentido, cuesta pensar en la gráfica de una caja de cereal, de un empaque de bombillos, de un móvil celular, en un sitio Web, como obras de arte, pues esos elementos responden a necesidades muy diversas y específicas.
Si bien es muy cierto que la creatividad tiene gran importancia tanto en la práctica artística como en la del diseño, decir que en esa virtud radica la esencia del diseño es bastante discutible, pues con ser creativo no basta para ser un buen diseñador; y sin duda, tampoco para ser buen artista. La creatividad es una capacidad humana que todos tenemos en mayor o menor medida, pero que no aplica de la misma forma a todo lo que hagamos. De ahí que existan algunas fronteras entre los que pueden diseñar, los que pueden dar a luz obras de arte y los que simplemente son creativos en otras actividades. La formación del artista plástico, si bien puede solaparse en algunos puntos con la del diseñador, es sin duda muy diferente y, por lo tanto, su proceso creativo también lo es.
Si el diseño fuera arte ¿en el Museo de Arte Moderno de Nueva York o en el Louvre tal vez deberían exponer folletos, logotipos, libros, revistas o envases de productos de consumo masivo? Pero no es así. Los artistas plásticos tienen un espacio propio bien ganado, y los diseñadores tienen otro, cada unos con sus propios aspectos técnicos y sus propias particularidades. Si la cosa estuviera de anteojitos*, no existirían separadas las carreras de diseño y arte.
La muy frecuente creencia de que el diseñador tiene libertad completa al momento de resolver un problema gráfico, es muy lejana a la realidad. Son contadas las ocasiones en las que el profesional logra aplicar únicamente sus criterios personales. En muchos casos debe ajustarse a las percepciones del consumidor, opiniones del cliente e indicadores de mercadeo, que ofrecen un esbozo de cómo debe ser el producto final. Me pregunto: ¿qué tiene todo eso de artístico?
Alguien dirá que existen productos de todo tipo diseñados por artistas que son muy funcionales y rentables (objetos, comunicaciones impresas, etc.). Eso es bien posible, y seguramente también existirán jardines diseñados por médicos, casas diseñadas por odontólogos y obras de arte creadas por abogados, e incluso por diseñadores. Que existan artistas que además son diseñadores, no es un buen argumento para afirmar que el diseño es arte.
Aun cuando los diseñadores y los artistas utilicen medios y herramientas semejantes, el trabajo del diseñador está determinado por muchos condicionantes y el del artista, por lo general, no.

* La expresión "de anteojitos" se utiliza en Venezuela para expresar que algo es muy evidente.

Compliado por: _CV
Publicado en: www.foralfa.com

jueves, febrero 01, 2007

Crear más allá del rock

Todos conocemos las virtudes de músico y cantante y su estela de estrella viviente del rock, pero lo que quizás no sabemos del ex líder de Talking Heads, David Byrne, es de su interés por el diseño, el cine, la televisión, el arte y la fotografía.
El pasado mes de octubre en Manhattan, precisamente en el Palace McGill Gallery inauguró su exposición de arte, “Furnishing the self-upholstering the soul”, (esculturas, dibujos y bordados).
Una muestra de simples y caprichosos estudios de sillas, dibujadas con tinta sobre papel, bordadas en tapicería de muebles enmarcadas o construidas con materiales extraños, entre ellos un armario archivador de acero, viejas enciclopedias y hasta fideos crudos.



La expo ya finalizó, pero esta documentada en www.davidbyrne.com, es coherente con el tono idiosincrático de la carrera de Byrne, que ha combinado picardía y erudición con una dosis de desorientación.
David es escritor, y fotógrafo (el libro Strange rituals) director de cine (el documental de Ile Aiyé y el largometraje True stories), presentador de televisión (la tristemente desparecida serie de actuaciones Sessions at West 54th K, de PBS), productor discográfico y compositor de bandas sonoras, y además es propietario de un sello: musical, Luaka Bop (www.luakabop.com) que produce y difunde música de Brasil, Perú, Cuba, África, USA, Asia entre otros orígenes.
Byrne últimamente estuvo creando proyectos de libros artísticos con el escritor y diseñador Dave Eggers, el más reciente es “Arboretum”, una reproducción de un cuaderno de bocetos con curiosas divagaciones de libre asociación en forma de árboles evolutivos y diagramas de Venn que Byrne prologa con una serie de preguntas:
“Qué son estos dibujos? ¿Le interesarán a alguien más? ¿Tienen alguna utilidad? ¿Deben ser útiles?


Portada "Arboretum"

Un creador que va más allá del rock and roll, que por cierto lo hace bárbaro, vean y escuchen amigos…

_CV